چهره‌های ماندگار دهه هفتاد میلادی؛ از تراولتا تا فاست و بویی

به گزارش فرانما، دهه ۱۹۷۰ میلادی با ظهور شخصیت‌هایی همراه بود که هر یک به نماد فرهنگی و هنری بدل شدند و در حافظه جمعی جهان جای گرفتند.

جان تراولتا؛ قدیس دیسکو

با فیلم تب شب یکشنبه «Saturday Night Fever» در سال ۱۹۷۷، تراولتا تنها نرقصید بلکه عصری را تعریف کرد. کت‌وشلوار سفید او به نماد افراط و زرق‌وبرق دیسکو بدل شد و ترانه «Stayin’ Alive» عملاً سرود آن دهه شد. تراولتا در ۲۳ سالگی با فیلم «Grease» نیز به شهرت جهانی رسید؛ فیلمی که بیش از ۳۹۰ میلیون دلار فروش داشت. منتقدان ژانر دیسکو را دست‌کم گرفتند، اما تراولتا با رقص و لبخند راه خود را به ابرستاره شدن باز کرد.

فارا فاست؛ مویی که میلیون‌ها پوستر آفرید

فارا تنها یک بازیگر نبود؛ او با مدل موی پرحجم خود به پدیده‌ای فرهنگی بدل شد. پوستری با لباس شنای قرمز از او بیش از ۱۲ میلیون نسخه فروش داشت و او را به چهره غیررسمی سال ۱۹۷۶ تبدیل کرد. در نقش «جیل مونرو» در سریال «فرشتگان چارلی»، تصویری تازه از زن ستاره تلویزیونی ارائه داد؛ قدرتمند، جذاب و لبخند بر لب در برابر خلافکاران.

دیوید بویی؛ مردی که به زمین آمد و آن را تغییر داد

هیچ‌کس دهه هفتاد را مانند بویی تجسم نکرد؛ هنرمندی دگرگون‌شونده که جنسیت، مد و موسیقی را زیر و رو کرد. با آلبوم‌هایی چون «The Rise and Fall of Ziggy Stardust» و «Young Americans»، موسیقی پاپ را به هنر اجرا تبدیل کرد. شخصیت‌های متعدد او هر بار موفق بودند و کنسرت‌هایش در اروپا در سال ۱۹۷۳ ظرف چند ساعت به فروش کامل رسید.

محمدعلی کلی؛ بزرگ‌ترین درون و بیرون رینگ

علی در دهه هفتاد همچون شاعری با دستکش بوکس حرکت کرد. پیروزی تاریخی او بر جورج فورمن در «Rumble in the Jungle» در سال ۱۹۷۴ توسط یک میلیارد نفر تماشا شد. او نه‌تنها ورزشکار بلکه طوفانی فرهنگی بود؛ میان کنشگری سیاسی و توانایی ورزشی بی‌نظیر، کاریزمای او از هر ضربه‌ای قوی‌تر بود.

دیانا راس؛ سلطه در لباس‌های پرزرق‌وبرق

پس از جدایی از گروه «Supremes»، دیانا راس در دهه هفتاد به‌صورت انفرادی درخشید. ترانه‌هایی چون «Ain’t No Mountain High Enough» و نقش نامزد اسکار در «Lady Sings the Blues» توانایی بی‌پایان او را نشان داد. تا پایان دهه بیش از ۱۰۰ میلیون نسخه فروش داشت و بر دیسکو و سول حکمرانی کرد.

بروس لی؛ اژدهایی که درهای هالیوود را گشود

لی تنها یک رزمی‌کار نبود؛ او به پدیده‌ای جهانی بدل شد. با فیلم‌هایی چون «Enter the Dragon» و «Fist of Fury» رکوردهای فروش را شکست؛ «Enter the Dragon» بیش از ۳۵۰ میلیون دلار (با احتساب تورم) فروش داشت. حرکات سریع او به افسانه سینمایی بدل شد و فلسفه «جیت کان دو» نه‌تنها مبارزه بلکه زندگی را تحت تأثیر قرار داد. مرگ او در ۳۲ سالگی در سال ۱۹۷۳، جاودانگی‌اش را تثبیت کرد.

جین فوندا؛ فعال، بازیگر و ملکه ایروبیک

فوندا در دهه هفتاد همه‌چیز را تجربه کرد؛ اسکار برای «Klute» (۱۹۷۱) و «Coming Home» (۱۹۷۸)، اعتراض به جنگ ویتنام و بعدها آموزش ورزش در خانه. کنشگری صریح او بحث‌برانگیز بود، اما بازی‌هایش غیرقابل انکار. تا سال ۱۹۷۹ سه میلیون دلار برای هر فیلم دریافت می‌کرد و به نماد فمینیسم بدل شد.

فردی مرکوری؛ پادشاه افراط نمایشی

مرکوری تنها نمی‌خواند؛ او انفجار می‌آفرید. به‌عنوان خواننده گروه «Queen»، سرودهایی چون «Bohemian Rhapsody» (۱۹۷۵) و «We Will Rock You» را اجرا کرد و استادیوم‌ها را به معابد راک بدل ساخت. گستره صوتی چهار اکتاو و سبک پرزرق‌وبرق او تعریف تازه‌ای از مردانگی در موسیقی ارائه داد. تا پایان دهه، آلبوم‌های «Queen» سالانه بیش از ۱۰ میلیون نسخه فروش داشتند.

الویس پریسلی؛ آخرین پرده پادشاه

در دهه هفتاد، الویس هم افسانه بود و هم سایه‌ای از گذشته؛ در لباس‌های پرزرق‌وبرق اجرا می‌کرد و اقامت او در لاس‌وگاس شب‌به‌شب پر می‌شد. کنسرت «Aloha from Hawaii» در سال ۱۹۷۳ برای ۱.۵ میلیارد نفر پخش شد. با وجود خستگی و فشار شهرت، پس از مرگش در ۱۹۷۷ جهان سوگوار شد، اما با فروش بیش از ۵۰۰ میلیون نسخه، او هرگز صحنه را ترک نکرد.

شر (شریل سرکیسیان)؛ الهه زرق‌وبرق و جسارت

پیش از آنکه بازآفرینی به استراتژی تجاری بدل شود، شر آن را به هنر تبدیل کرد. با برنامه «The Sonny & Cher Comedy Hour» و ترانه‌هایی چون «Gypsys, Tramps & Thieves»، هم تلویزیون و هم رادیو را در اختیار داشت. تا سال ۱۹۷۵ به نماد مد بدل شد و اجرای لاس‌وگاس او رکوردشکن بود. ترکیب طنز، زرق‌وبرق و بقا او را جاودانه کرد.